Entrevista a Pablo Helman


 

9 de Agosto de 2.002

Pablo Helman trabaja como Supervisor de Efector Especiales en ILM y es argentino. A finales de junio fue entrevistado por la revista de Ciencia Ficción http://www.thescificlub.com En la entrevista que reproducimos a continuación habla de su trabajo en "Episodio II: El Ataque de los Clones".

PH: ¡Eh! ¿Qué decís Max?
MF: Bien, acá andamos, en la lucha como decimos acá. (Risas). Sabes que acá soy el único del Magazine que vio la película que acá se estrena el 4 de Julio.

PH: ¡Ah! ¿Y cómo la viste?
MF: En la Premiere para prensa que se hizo el 18. Es realmente impresionante, sinceramente me "partió la cabeza". Bueno, arranquemos con la entrevista que tendrás unos kilombos bárbaros con "T3: The Rise of the Machines" y te estamos robando tiempo.

PH: Sí, es verdad. Buena película. Muy buena. Con un libreto muy bueno y Arnold va muy bien.
MF: ¿Cameron no escribió el guión, verdad?

PH: No, lo escribió el director del film Jonathan Mostow.
MF: Bueno, esperaremos hasta el 2003 para verla.
PH: Sí, el 4 de Julio de 2003 se estrenará en USA.

MF: Ante todo te quiero felicitar por tu trabajo en EP2, por lo que leí en la gacetilla de prensa tu trabajo fueron los "fondos" y el resultado es impresionante; no se nota que es un agregado de cosas.
PH: ¡Muchas Gracias!

MF: Los efectos especiales son buenos cuando no se nota que son efectos. ¿Por qué no nos cuentas en que escenas de EP2 estuviste trabajando específicamente?
PH: Si tienes en cuenta todo el trabajo de EP2, son 2000 tomas que tuvimos que dividir entre 3 unidades; mi unidad tomó unas 900 tomas, yo fui responsable por 900 tomas de efectos especiales que son 72 min. de screen time (tiempo en pantalla). Yo fui responsable de toda la parte de Tatooine; toda la parte de Naboo, las cascadas, el picnic, la Plaza de España totalmente modificada en sus alrededores. Después tomé el planeta de Camino, el planeta de la lluvia donde están los clones, toda la parte de la fábrica de los clones y la lucha de Obi-Wan y Jango Fett bajo la lluvia.

MF: Verdaderamente, no te puedes quejar, haber hecho una de las mejores luchas de la película.
PH: También me hice cargo de la pelea de Yoda, al final.

MF: Ah, ¡Muy Bien!, Aquí se quedaron todos locos porque Yoda demuestra por qué le dicen el Maestro Jedi. Saltando de aquí para allá, dando piruetas en el aire. Maravilloso. ¿Y cuales fueron las complicaciones de hacer esa escena?, porque me imagino que Christopher Lee estaba solo.
PH: Christopher Lee casi no estaba, únicamente estuvo para los primeros planos por que él tenía entonces 79 años y la mayoría de lo que el espectador ve de Christopher Lee es digital, él no está.

MF: ¡Pero qué sorpresa! Ni se nota que no es él en persona, parece él de verdad.
PH: Sí, sí, parece él en persona; para lograrlo primero hicimos un escaneo de él, luego tomamos muchas fotografías de su piel y lo pintamos en 3D; así fue; o sea el énfasis de esta película es en dobles digitales, en ambientes digitales y también lo es la simulación de la ropa.

MF: ¿Te estás refiriendo a la parte en el planeta de los clones?
PH: Sí, también, pero no necesariamente, ¿te fijaste como se mueve Yoda?. Bueno, toda la ropa se tiene que mover acompañando al cuerpo y sus gestos.

MF: A mí me llamó mucho la atención, en la parte del planeta de los clones, no recuerdo los nombres de esos seres bien altos y flacos que usaban algo como incubadoras.
PH: ¡Ah, sí! Esos se llaman Lama Su y Taun We, eso corresponde a la parte de simulación de ropas que tuvimos que hacer. ¡Y salió muy bien!

MF: Y escúchame, de todas las escenas en que trabajaste, ¿cuál sería tu favorita, la que más satisfacciones te dio o te gustó más?
PH: Ah, sin duda fue la pelea de Yoda, para decirte la verdad, nadie quería trabajar en esas escenas... ¡Ja! ¡Ja! ¡Ja!

MF: ¿Y eso por qué fue? ¿Por lo que representa Yoda en la saga? ¿O por que era difícil?
PH: Porque pensábamos que el público se iba a reír, entonces tuvimos un montón de conversaciones con George (Lucas) en las que le preguntábamos ¿estás seguro, estás convencido que quieres hacer a Yoda peleando?; ¡Todo el mundo se va a reír! Pero George seguía con la idea de que Yoda peleara; así que si te fijas en todas las entrevistas que tuvimos con los distintos medios verás que ninguno de nosotros mencionamos esta escena por que las entrevistas eran antes de que se conociera la película y esperábamos a ver la reacción del público. Y cuando la película se estrenó y todo el mundo dijo que le gustaba Yoda, entonces sí, comenzamos a comentar sobre las escenas de la pelea de Yoda.

MF: Lo que pasa que entonces podrían argumentar que no la hicieron ustedes. ¡Ja! ¡Ja! Es una lucha impactante y maravilla ver al viejo maestro caminando lentamente -como siempre- apoyado en su bastón y, cuando tiene que pelear, muestra una energía impresionante y, cuando termina la pelea, toma su bastón y sigue caminando como siempre.
PH: Pensamos que lo que hicimos con Yoda es reflejar lo que puede pasarle a cualquiera de nosotros que hacemos uso de nuestra energía regular y, en el momento que tienes que juntar fuerzas ante lo inesperado, ahí estás, vas con todo.

MF: Es verdad. Cambiando de tema, me gustaría preguntarte qué dificultades tuviste que sortear en el caso del picnic, porque he visto en un EPK -material de prensa- que en esa escena hay montañas y luego, en la película, hay cascadas magníficas.
PH: El agua que ves en las cascadas es de verdad pues mandamos una persona a filmar más al norte de donde estamos en California. Hay muchas cascadas en esa área; bueno, en realidad no filmamos porque esta película es toda en HP, y lo hicimos así calculando todos los ángulos que necesitábamos para las tomas. Es un procedimiento que se llama "decompositing" o sea una composición, un armado.

MF: Sí, vas pegando capas sobre capas, vas tapando lo que no quieres con lo que quieres que se vea.
PH: Eso fue difícil, pero una de las cosas más difíciles fue la pelea de Obi-Wan y Jango en la lluvia, por que cuando lo filmaron tenían nada más que un pedacito de escenario. Y todo lo demás es agregado digital. Así que eso fue muy, muy difícil. Aparte de que es difícil hacer agua y todo ese tipo de cosas.

MF: En los créditos del film leemos que estás como Supervisor de Efectos Especiales, ¿Cuantas personas están en tu equipo?
PH: Bueno, déjame pensar, hay 500 personas que trabajaron en ILM.

MF: ¿En total?
PH: Si, y mi equipo consta de 130 más o menos; si bien es impresionante que haya 500 personas trabajando para el film, no se vería un resultado como el que se ve si fueran menos.

MF: En mi opinión ILM está muy por encima de las empresas de Efectos Especiales, para mí no hay otra que obtenga los resultados que logran ustedes; y no lo digo por alabarte ya que perteneces a ILM. Viendo la película EP2, se nota una marcada diferencia entre ella y otras películas también de efectos especiales de ILM.
PH: Lo que pasa que para entenderlo hay que trabajar con George. Él no tiene ningún tipo de limitación o barreras, como él es el dueño de la compañía, hace lo que quiere. ¡Ja! ¡Ja! Esto explica que en las otras películas para las que trabajamos, a pesar de que hacemos el mejor trabajo posible, ellas ponen límites de tiempo y financieros. Imagínate que llevamos trabajando 2 años en EP2, así que verás que no hay límites de nada.

MF: Dijiste que también trabajaste en las características de los clones, en la fabricación de los clones. La escena es impactante cuando se nota que todos son iguales, son la misma persona. ¿Cómo hicieron ese detalle, se acerca la cámara, agarran los cascos, después se los ve caminando...? PH: Mira, la parte de los cascos, es todo digital; la parte que están comiendo es un actor...

MF: ¿Y lo filmaron en distintas poses...?
PH: Sí, se usa una cámara que se llama "Motion Control", que está controlada por una computadora y repite el mismo movimiento; teníamos un actor...

MF: ¿No era Temuera Morrison?
PH: No, era otro actor que se parecía a Temuera, más joven, muy parecido; hacíamos el movimiento de cámara una vez y luego la movimos unas ciento y pico de veces. Por que ya que estábamos con el actor y la cámara repite el movimiento, era mucho más fácil hacerlo con él... y repetirlo.

MF: Pasemos un poquito a lo anterior; al EP1. Cuéntanos un poco cómo fue tu trabajo ahí.
PH: En EP1 yo hice muy poco trabajo, en realidad yo hice los primeros tests de los sables de luz y me dieron la oportunidad de trabajar en "Wild, Wild West" y dejé EP1 por la otra. Mi primer encuentro con George Lucas fue al hacer el DVD de EP1. Hice la supervisión de todas las tomas agregadas en el DVD. Comparando EP1 y EP2 debo decir que tienen la misma cantidad de tomas de efectos, unas 2000; pero el tiempo que tardamos en hacerlas en EP2 fue la mitad que para EP1.

MF: Y ¿por qué razón la misma cantidad de tomas les llevó tanto tiempo menos, sería por la práctica?
PH: No, fue una cuestión de tiempo de edición. Para EP1, George tomó más tiempo en editar y darnos el material que necesitábamos. Y en EP2 teníamos unas 100 personas más que en EP1. Yo hice en el DVD una vuelta más en el Pod Race, supervisé Coruscant y algunas otras escenas más.

MF: Bien! Bien! Una última pregunta técnica ¿con qué equipos trabajan?
PH: Usamos Silicon Graphics y en EP2, en medio del proceso, cambiamos de plataforma a Linux, y el software es el que diseñamos nosotros.

MF: Bueno, quizás en unos 5 años podamos comprar ese software. (Risas) Ok Pablo muchas gracias por concedernos esta entrevista. Después te mando, como siempre, unos ejemplares del Magazine. Suerte.
PH: Bueno Max, suerte para vos también y esperaré ansioso para ver como quedó la nota. Saludos por tu casa.

Enviado por: Santiago F. Fernandez y Lady Mon
Fuente: www.thescificlub.com