A fin de que podáis entender mejor los textos de ésta y otras secciones, empezaré por explicar brevemente los términos más usuales:

Tono de un color: tono es sinónimo de intensidad, de modo que, cuanto más tono tiene un color, más intenso es (más tiende a su primario).

Mezcla: la mezcla es la unión de dos o más colores.

Color base: es el primer color que ponemos sobre una zona y, por tanto, aquél sobre el que tenemos que operar las subidas y bajadas de luz.

Subida de luz: subir de luz un color equivale a aclararlo. La sucesión de subidas (o bajadas) de luz de un color crea lo que se denomina gradación del color y es justo lo que se persigue cuando se pinta un modelo (especialmente una figura). Lo usual suele ser realizar de seis a ocho subidas de luz, aunque en figuras pequeñas y en rostros suele ser suficiente con tres.

Límite de color: se llama así a la zona en la que confluyen dos colores, de forma que entre ambos no hay una fusión sino un cambio brusco.

Fundido de colores: es el caso contrario al límite de color y se produce cuando dos colores confluyen en una zona, mezclándose entre sí sin dejar límites visibles y generando un color intermedio de transición.

Colocación de los brazos.

Siempre que pintemos una pieza debemos asegurarnos que nuestros codos no estén en el aire, sino firmemente apoyados en nuestra mesa de trabajo. Si lo hacemos así, aseguraremos una sujeción más firme del pincel y evitaremos molestas vibraciones en la punta del pincel.

Sujeción de la pieza.

Al pintar una figura, las opciones más recomendables para sujetarla son:

• Si la figura es pequeña, la sujetaremos por la cabeza y los pies, usando para ello los dedos pulgar e índice de la mano izquierda (derecha para los zurdos).



• Amarrar la pieza con uno de los brazos del robot de montaje (ver sección materiales), usando de paso la lupa para mejorar la visión de la zona.



• Pegar la figura sobre una base que permita que la podamos girar sin tocarla. Si la pieza es de pequeño tamaño, se puede fijar sobre uno de los envases que traen los carretes fotográficos.

Si en lugar de una figura estamos pintando un modelo a aerógrafo, entonces habrá que colocar el kit de forma que, tras lanzar la pintura, ésta no pueda gotear por efecto de la gravedad. También es aconsejable colocar la pieza dentro de una cámara de pintado casera. En caso de no contar con este utensilio, podemos usar una vieja caja de cartón para evitar, cuando menos, que la nube de pintura que se creará alrededor del modelo nos ensucie toda la estancia y nos invada los pulmones (en todo caso, aconsejo usar mascarilla).

El sistema más fácil para pintar figuras con acrílicos es dar un color base y hacer una serie de subidas de luz que sigan el relieve de la figura. Lo más usual es que el color base sea el más oscuro de los que se van a aplicar y que las subidas de luz se hagan desde éste, bien mezclándolo en diferentes proporciones con blanco u otros colores (amarillos, ocres...).

A la hora de aplicar este sistema hay que tener en cuenta los siguientes puntos:

Aplicación de la pintura.

El éxito en la aplicación de la pintura se fundamenta en los siguientes puntos:

• Calidad del pincel. Debemos usar pinceles de buena calidad que mantengan una punta en condiciones.



• Cantidad de pintura que porta el pincel. Conviene que la pintura que tenga el pincel sea poca y esté bastante diluída. Si tomamos demasiada pintura (suele ser lo más habitual), será preciso descargar el pincel en un papel o una tela absorbente; una toalla vieja es lo ideal.



• Rapidez y precisión en el movimiento del pincel.

Imprimación.

Antes de pintar un modelo con los colores definitivos es preciso recubrir toda la superficie con una mano de imprimación que prepare la superficie de ésta, de modo que el color agarre y se reparta mejor. Para la imprimación, se pueden usar varios colores aunque los más indicados son el blanco y el gris claro. Se debe evitar a toda costa dar la imprimación con pintura excesivamente espesa, ya que esto restaría detalle al modelo.

Perfilados

El perfilado es un truco sencillo que resalta las formas de los objetivos y que consiste en delimitar los diferentes colores con una fina línea de un color más oscuro. Cuando se perfila, lo más importante es que la línea sea lo más fina posible.

Barnizado.

Cuando terminamos de pintar una figura, debemos barnizarla para garantizar que la pintura quede fijada y no se desprenda con el paso del tiempo. A la hora de barnizar, se pueden dar tres acabados: mate, satinado y brillo. La elección de uno u otro depende de cuál sea la naturaleza de la zona en la que se aplica. Así, las telas suelen ser mates, las carnes satinadas y los metales pulidos (como los sables de luz) brillantes.

Dado que las caras y las manos son dos de los elementos más difíciles de pintar, me ha parecido interesante dedicarle un apartado especial.

Colores.

Dar con el color adecuado para pintar las caras y las manos suele ser difícil. De entre los que he sacado de diversos manuales me quedo con los siguientes:

• Carnes blancas:
  
  Color base: Marrón dorado (a-86) + Amarillo cadmio dorado (c-22) + Blanco (a-90). Las subidas de luz se hacen con blanco y las sombras con Marrón claro o con Siena tostado (a-91).



• Carnes oscuras (tipo Lando):
  
  Color base: Marrón chocolate (a-88) + Siena tostado. Subidas de luz: La primera con Marrón dorado, la segunda con Amarillo cadmio dorado y la tercera con blanco. Los retoques, con marrón café (a-82) + negro (a-95).

Nota: Los códigos de color que se dan entre paréntesis corresponden a la marca Vallejo.

Rasgos de la cara.

En general, la distribución de luces y sombras sigue la lógica de los relieves, utilizando los tonos más claros (ver tabla de colores para la cara) en las zonas más altas. Hay que tener muy en cuenta que las zonas que estamos pintando son muy pequeñas y que el más ligero toque puede cambiar la expresión del rostro.

Cómo pintar los ojos.

Los ojos tienen que ser rectos, del mismo tamaño y estar colocados simétricamente en el rostro. Los ojos que ya han sido esculpidos en la figura pueden servir como útil referencia, pero no hay que seguirlos de manera automática. Incluso los escultores cometen errores y un error que pasa inadvertido esculpido puede ser mucho más evidente al pintarlo. No hay que tener miedo de realizar ajustes cuando esto sucede; puede que tengas que rellenar el detalle esculpido con una gota de pegamento blanco antes de pintar encima.

El proceso de pintado de ojos es el que sigue:

• Pintamos las cuencas con color blanco.



• Pintamos el iris en forma de medio círculo. El lugar donde lo coloquemos (arriba, abajo o a un lado) dependerá del lugar al que deseemos que mire y a la expresión con que queremos dotar al rostro (aspecto muy importante).



• Sombreamos el párpado superior con una línea negra que dibuje el contorno; el párpado inferior no es necesario dibujarlo.

Nota: si se pinta el ojo más difícil primero, será más fácil que los ojos queden emparejados. Si eres diestro, el ojo más difícil será el izquierdo, ya que la nariz se interpone en nuestro camino cada vez que intentamos llegar a la cuenca del ojo.

Cómo pintar las manos.

Las manos se pintan con los mismos tonos que el rostro. Las sombras más oscuras caen entre los dedos, difuminadas ligeramente para dar las ideas de redondez. Se debe utilizar sombra media para el lado inferior de la mano (siempre según el lado de la mano que mira hacia arriba) y en el sentido transversal de los dedos, por debajo de los nudillos. Las uñas se deben añadir con un toque de luz intensa en la punta de cada dedo, sin mezclarla con los otros tonos.

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